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默认□班永威
上周二，笔者来到横店影视城观看了《巴黎假期》。在该片里，《小时代》中强势的郭采洁变成了柔弱的小女生，硬汉古天乐则变成了暖男，这样的角色反差让两人在影片中的表现可圈可点。虽然影片依旧逃脱不了爱情模式的套路，但圆满的结局还是观众愿意看到的。
搭配新鲜
古天乐搭配郭采洁这个组合倒是新鲜，但看惯了郭采洁与各式鲜肉的爱情，忽然看到她与大叔恋爱，还真有点儿违和感。
郭采洁在《小时代》里浮夸的强势太深入人心，而《小时代》之外的郭采洁，是个柔弱的女生。而古天乐自从晒黑之后，身上的型男味一天比一天重。这些年，他不是没演过奸角和谈恋爱的商务精英，但型男、硬汉这个标签从未褪色过。
虽然他在该片里的角色是个大暖男，但笔者觉得他僵硬黝黑的脸抿嘴微笑的时候，特别容易让人出戏，因为总感觉他下一秒也许会从口袋里掏出一把枪，在巴黎展开一场枪战。
风景很美
在法国巴黎拍摄的影片，自然风景很美。《巴黎假期》给人的第一个深刻印象就是片中那大量美不胜收的异国美景。
毫不夸张地说，这部电影涉及巴黎文化、风景的广度及深度均超越历来所有华语电影，完整地为观众展示了一幅巴黎全景美景。在这部影片中，观众不仅可以欣赏到巴黎具有代表性的建筑，如艾菲尔铁塔、凯旋门、圣母院、圣心教堂、玛德莲教堂、心锁桥、罗浮宫外、香榭丽舍大道、特尔特广场、塞纳河观光船等，还能看到巴黎优雅小街、市集、酒庄、葡萄园、风景小镇、唐人街酒楼等很多渗透巴黎土著人及华人的文化元素。观众可以在影院里切身感受“浪漫之都”的迷人景色，享受一次完美的视觉体验。
异国爱情
一部电影仅仅有美景是远远不够的，重要的是要做到“人、景、情”三者合一。《巴黎假期》采用了爱情戏剧里常见的“欢喜冤家”的模式，在一个浪漫的地域安排了一场一开始看起来并不怎么浪漫，但最终还是归于浪漫结局的爱情故事。
女画家丁晓敏（郭采洁 ）为帮男友实现艺术梦想，甘愿停学打工，然而惨遭抛弃，自此变得痴痴颠颠、自暴自弃。正巧，居家好男人林俊杰（古天乐 ）受邀来到巴黎打理酒庄，阴差阳错假扮成gay和丁晓敏同居一屋……
随着故事的发展，尤其是随着两人相处和互相了解的增多，影片慢慢回到了浪漫爱情的模式，最终给观众奉献了一个圆满的结局。
流于俗套
尽管如此，该片重在“颜值”，演员表演张力不足，导演对影片拿捏失控，通篇爱情故事叙述凌乱。而男女主角的爱情故事虽兜兜转转，却又波澜不惊，人物设定被束缚在“传统”的框架中，故事情节流于俗套。
现今的国产爱情片大多是为“爱”而“爱”，无序的情节堆积，一味地追求戏剧冲突，不但忽视了深层次情感的展现，而且从不给观众一个令人信服的“真爱”理由。
千篇一律的“生产线”产物，会让观众认为，只要你发疯的时候还有人愿意帮你，这就是伟大的爱情。
七嘴八舌
“梦见凤凰”：观影时虽然感觉该片与其他爱情片无太大区别，但特别喜欢阮世生编剧的角度，因为看到了当年他编《风尘三侠》和《金枝玉叶》时的影子，含情脉脉，有所回味。
“三月桃花”：这部影片除了郭采洁和古天乐的演技可圈可点外，很多地方都有漏洞。编剧在主角性格破碎的状况下把自己的抉择强加在角色身上，似乎想玩弄观众于鼓掌之中。
“恋恋红尘”：该片属于治愈系爱情小品，金句不断，适合失恋的人看。郭采洁的口音真是娇嗔得厉害。
“爱在他乡”：我们经常听说某大导演和女主演或男主演产生了恋情。为啥呢？因为导演和角色之间是有情感寄托关系的。优秀的演员会把角色演活，从而让这段寄托从戏里发展到戏外。《巴黎假期》创造了两个不错的角色，更有幸拥有两名优秀的演员。
“战火”：香港著名编剧阮世生编而优则导，已经为观众奉献了10多部作品，此次再展现他最拿手的情感故事。在浪漫的巴黎，用带着撕裂力量的镜头语言，呈现出一段暖男拯救落魄女的治愈故事，爆点多多，新鲜度也爆棚。
（班永威 整理）