放大
缩小
默认□ 王雪峰
翟俊峰自幼喜爱书画，在北京印刷学院设计专业毕业之后的十年里，一直从事设计、出版、策划工作，在事业刚刚崭露头角的时候，对于书画的挚爱使他毅然重新投入中国画的学习中。他在京城辗转于名家高研班，拜访名师，以他的智慧和悟性迅速掌握了多样的花鸟画技法，并融会贯通，渐成新法。他以设计的视角进入花鸟画的天地，将工笔与写意融为一体，在写真渲染，意境营造中构筑一片盎然生机的花鸟图景。
翟俊峰的《京城喜事》系列，是一组极具创新意识的工笔作品。他将喜鹊这个隐喻着喜事的主角，安置在京城最具有代表性的建筑之中。喜鹊或立、或飞，或左顾右盼，或闲庭信步，无论它在故宫红墙之外 ，或在紫禁城的雕龙画凤的台阶之上，还是在圆明园的废墟之中，亦或是在极具现代意味的鸟巢等建筑之前，画面的主角既是这个城市历史的主人，也是它的看客，这个古老充满文化气息的古都在历经沧桑、凤凰涅槃之后，如今正在重新焕发出郁郁生机。对于接受过设计训练的画家翟俊峰而言，设计思维在他的绘画作品中得以很好印证。他匠心独运，将花鸟画的元素和城市元素有机结合，在构图上以喜鹊为画眼，轻盈的身姿成为画面的灵机枢纽，与静态的建筑相互映衬，画家选取最为经典的京城建筑的意象，并虚化处理作为背景，突出画面主体，动静结合，主题鲜明。画面表现在手法上，主要以墨染为主，渲染通透，虚实得当，这样就使画面呈现清雅通透的格调。画中喜鹊的塑造，直承北宋院体花鸟的写真精髓，造型精确，刻化细致，喜鹊的形象呼之欲出。在画面中局部稍作赋色，如朱色宫墙等，施以重色，起到对比提神之效。 画家的小楷略带碑意，与绘画风格一致，在画面上，根据需要或是穷款，或是长跋，既是点题，亦可加强构图的完整。这个系列作品将花鸟与城市典型建筑场景结合，是工笔花鸟画题材方面的突破，推进了工笔花鸟画的现代性探索，赋予了工笔花鸟画新的内涵，开创了一种“都市花鸟画”新的图式，这样就使他的创作具有了艺术史的价值。
从翟俊峰另外两张工笔花鸟画《福泽梦源》与《蓝色天鹅湖》中，我们可以看到他早期在工笔花鸟画中构建审美境界的尝试，又从明代宫廷工笔花鸟的场景式的图式传统中汲取营养。他不拘泥于一花一草的经营，而是营造一种带有诗意的场景，花鸟草木，四时寒暑与个人情怀在画面中一览无余。他绘画的境界是开放的，这和画家个人的气度相一致。绘画所采用的技法，与画家的性情密切相关，在翟俊峰的性格中更具有激情奔放的一面，因而在他的工笔画中可以看见写意性的流淌。他多年积累的书法功力，使他的绘画能够顺利进入到写意的境界。
翟俊峰的写意画脱胎于工笔，两种技法之间的转换，他并不感到冲突，反而使他大气的性格在写意技法中得以展现。他打破了写意与工笔两种技法的界限，在“写中见工，工中见写”，甚至将两种技法元素融为一体。他常在一幅画中以写意笔法作为背景，以工笔技法细描画面中主体部分。比如，《幽谷喜音》《一路祥云醉风华贤》这些作品，他在背景的处理中采用写意手法进行平刷、积染，渲染画面的朦胧氤氲之感。而他画鸟则是工笔法画出，画面之中大虚大实，大开大合，灵动而潇洒。
翟俊峰有在孙其峰花鸟画高研班学习的经历，使他的写意花鸟画的技法得到了系统训练。他继承了孙其峰的花鸟画画风，掌握了以笔墨为中心的小写意花鸟画的传统技法。在他笔下松荷花鸟，都能笔笔写出，颇具俊雅与文秀之风。在笔墨的塑造中，他显示了出众的画面控制能力，这得益于他的设计学科的训练，是他较好笔墨素养的表现。在被天安门城楼收藏的《春润雨林》这幅花鸟画中，可以看出他在写意花鸟方面的全面修养与功力。翟俊峰在绘画上表现出全面的能力，除了花鸟之外，他还涉足山水画。如果说他在花鸟题材中受传统影响较大，而在山水画中，他的设计才能得以充分的发挥。在《梦之城》中，设计中的构成意识使他的山水画具有极强的设计感和现代意识。这使他的山水画呈现强烈的风格特征，初显他在山水画领域的现代探索。
从翟俊峰水墨的实践之中，可以看出他的艺术灵性与悟性，他的艺术经历与积累使他逐渐在水墨领域展现出个人的才华。他在不断探索、寻找他的水墨语言。他在努力，正如他说，40年来不断蜕变，只为拥有一双能飞往艺术殿堂的翅膀。我们依然看到他在艺术殿堂尽情地飞翔。