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默认于喧嚣中聆听天籁
——理查德·克莱德曼钢琴音乐会随想曲
记者 张士君
第一乐章 序曲
当天20时，“王者之音、空降天玺”理查德·克莱德曼中国巡演钢琴音乐会在天中广场会展中心拉开帷幕。应驻马店天河集团邀请，当来自巴黎的钢琴王子理查德·克莱德曼走上会展中心舞台，用标准的法兰西礼仪向观众致意时，全场掌声像夏日的骤雨沛然而起。
乳白色HAILUN牌钢琴缓缓而起。《蓝色回旋曲》、《爱莲娜》、《命运》、《阿美莉加》、《梁祝》、《我爱北京天安门》……两个小时里，这位钢琴王子先后演奏了30首钢琴曲。他的演奏不经意间体现出大师的风范。他那流畅的指法，朴素的风格，让人感受不到刻意的修饰。微妙的触键下自然流泻的是一种慰藉心灵的稳健、安详、舒缓和静谧。
美的东西都应该是简约的。一架钢琴，纯手工操作，却能演绎出如诗、如画、如梦的意境。唯其简单，才更能体现艺术的高妙。如时下流行的唱片和舞台艺术，配器庞杂，声光交映，其效果依赖着尖端的电子技术合成，那是技术而非艺术。理查德·克莱德曼不用七荤八素的调料，徒手调制的音乐盛宴，奉献给观众的是正统的、至真至纯的艺术。
观众席上秩序井然，显示出观众较高的文明素质。掌声与音乐意境的默契呼应，体现了观众较强的艺术领悟水平。观众的热情则反映了对高雅艺术的认同和尊崇。
应该感谢天河集团，是他们促成了理查德·克莱德曼的天中之行。毋庸置疑，天河集团邀约理查德·克莱德曼也是为其天玺楼盘营销造势。但是，他们没有邀请流行歌手、超女超男和举行各类走秀，尽管他们可能比理查德·克莱德曼更抢眼球。应该认为，天河集团邀请理查德·克莱德曼是对高雅艺术欣赏品位的一种引领，是对高尚文化发展的一种责任和担当。
第二乐章 中国缘咏叹调
一个小学生给小伙伴儿买了礼品，为了给对方一个惊喜，将背在身后的礼品突然举到对方的面前，同时嘴里配上一段音乐“咚咚咚 咚——”那旋律就是理查德·克莱德曼的钢琴曲《命运》的开头。一个外国人的曲子在中国如此普及，可见中国人对理查德·克莱德曼的认知程度。
在各种公众场合，理查德·克莱德曼的钢琴曲始终都是背景音乐的首选。无论是繁华的商业街还是高档的宾馆饭店，甚至机场和候车大厅的洗手间里，都能听到理查德·克莱德曼的钢琴曲。他的琴声仿佛一缕轻风，在每个角落和我们如影相随。
1992年首次来华演出，迄今已来华演出近30次，在我国近50个城市进行访问演出。理查德·克莱德曼将中国各时期的流行歌曲改编成了钢琴曲。二十年来，理查德·克莱德曼先后改编的《红太阳》等钢琴曲席卷中国大地。一时间，理查德·克莱德曼几乎成了一种文化现象。《花心》、《爱如潮水》、《浏阳河》、《梁祝》等都被克莱德曼改编成了钢琴曲。一些歌曲如《一条大河》、《我爱北京天安门》等经过理查德·克莱德曼的精彩演绎，成了当时最流行的曲目。
理查德·克莱德曼在中国广交朋友，与我国钢琴界切磋技艺，带出了一批钢琴新秀。7月29日的音乐会上，理查德·克莱德曼与我市十个天真烂漫的小钢琴手联袂演出，曲目是理查德·克莱德曼由儿童歌曲改编的《我爱北京天安门》，当黑白琴键上跳跃出传唱了几代人的旋律时，全场爆发出雷鸣般的掌声。
艺术，真的是无国界的。
第三乐章 人生 如歌的行板
在理查德·克莱德曼钢琴音乐会上，一曲《梁祝》把人们带进了如诗、如画、如梦的境界，让人惊诧民族旋律与西洋乐器的融会竟是如此完美。理查德·克莱德曼的钢琴曲，像草原上缓缓流过的小河，像蓝天上轻轻飘荡的云彩，像花径上携手漫步的情侣，像夕阳下氤氲弥漫的炊烟。
美的东西都是舒缓的，安详的。轻风细雨是一种美，疾风骤雨则是一种暴戾；雪花轻扬是一种美，狂风暴雪则是一种肆虐。
再看我们当下的一些文化现象，快女超男充斥电视屏幕，各种走秀乱花迷眼。拿琴弓对着钢锯条摩擦，弄出的声响硬说是音乐。对着七个玻璃瓶子吹气，也说是音乐的创新。急躁、喧嚣、聒噪，都想傍着艺术秀得个一夜成名。
这些情绪在生活中的体现则是人们脸上僵硬着的急躁，以及职场上鼓噪着的无谓的喧嚣。人们的脚步越来越快，大街上到处都是急匆匆的身影。无心于身边多彩的风景，兀自急匆匆走向生命的那端。急什么呢？是你的终究会归你所有，不是你的，急也没用。
音乐是有节奏的，生命也讲究节奏。在播放器上按着快进键，那音乐就成了噪音。生命的节奏应该是舒缓的，至少是应该是急缓有致的，理查德·克莱德曼的音乐告诉我们，不要按下我们生命的快进键。
每当我们送别客人的时候，总不忘道一声：“慢点儿。”慢下我们的脚步，听听路边花开的声音，看看身边风的舞步。理查德·克莱德曼的音乐告诉我们，人生最宜是舒缓，生活最美是安详。生命的最佳节奏，应该像理查德·克莱德曼十指下那如歌的行板。
理查德·克莱德曼陶醉音乐世界中。 记者 马国省 摄